Vince Mendoza

Zesvoudig Grammy Award-winnaar Vince Mendoza is al twintig jaar als componist en dirigent actief in de voorste gelederen van de jazz en de hedendaagse muziekwereld. Hij verleende zijn medewerking aan vele studio-opnames, heeft talloze stukken en arrangementen voor big band geschreven en componeerde voor bezettingen uiteenlopend van kamermuziek tot symfonieorkest. Zijn jazzcomposities zijn vertolkt door de toonaangevende instrumentalisten en zangers van dit moment.

Solo-albums
Zijn vroege solo-albums op Blue Note Records - Start Here en Instructions Inside – werden zeer positief ontvangen. Hij werkte daarop samen met artiesten als John Scofield, Joe Lovano, Ralph Towner, Bob Mintzer, Randy Brecker, Peter Erskine en anderen. Start Here werd gekozen tot een van de 'Top Picks' van Jazziz Magazine's; Mendoza werd uitgeroepen tot 'Best Composer/Arranger' door critici van Swing Journal in Japan. Op de cd  Epiphany worden Mendoza’s composities uitgevoerd door het London Symphony Orchestra. Zijn nieuwste cd met kamermuziek, Blauklang, werd genomineerd voor een Grammy Award. Volgens All about Jazz verrijkt Mendoza het populaire idioom door een mix van abstract impressionisme, romantiek en andere onorthodoxe elementen, waarmee hij zich schaart achter wijlen Gil Evans.

Mendoza en het Metropole Orkest
Mendoza's samenwerking met het Metropole Orkest begon in 1995. In november 2005 werd Vince Mendoza benoemd tot chef-dirigent. Niet alleen dirigeerde hij het orkest in concerten, festivals en studio-opnamen, ook schreef hij arrangementen en nodigde hij gerenommeerde solisten uit. Spraakmakend in de afgelopen seizoenen was de samenwerking met onder anderen Elvis Costello, Herbie Hancock, The Brecker Brothers, Silje Nergaard en Ivan Lins.

Grammy Awards
Mendoza ontving 6 Grammies en werd 25 keer voor een Grammy genomineerd. Zijn arrangementen zijn verschenen op vele uitstekend ontvangen producties met beroemde singer/songwriters als Björk, Chaka Khan, Al Jarreau, Bobby McFerrin en Joni Mitchell. In februari 2008 ontving hij zijn vierde Grammy Award voor zijn arrangement van Joe Zawinul’s In A Silent Way (‘Best Instrumental Arrangement’). In 2007 kreeg Some Skunk Funk met Randy Brecker en de WDR Big Band Köln een Grammy voor ‘Best Large Jazz Ensemble Album’. Mendoza ontving in 2001 de Grammy voor ‘Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist’ voor zijn arrangement van Joni Mitchell’s Both Sides Now en opnieuw in 2004 voor het nummer Woodstock van Mitchell’s laatste studioalbum, Travelogue. Het album Ivan Lins & The Metropole Orchestra, uitgebracht in augustus 2009, is bekroond met de Latin Grammy 'Best Brasilian Album'. Onder leiding van Vince Mendoza speelt het Metropole Orkest hierop succesnummers van Ivan Lins, merendeels in arrangementen van Mendoza. Vince Mendoza's arrangement van Carlos, het openingsnummer van de cd '54' van het Metropole Orkest, John Scofield en Vince Mendoza, werd in februari 2011, tijdens de 53ste Grammy Awards, onderscheiden met een Grammy voor 'Best Instrumental Arrangement'.

Mendoza schreef composities en arrangementen in opdracht van zowel klassieke ensembles als jazz- en popgroepen, waaronder Sting, the Yellowjackets, Al DiMeola, Gino Vanelli, Joe Zawinul, Mike Stern, Melody Gardot, het Turtle Island String Quartet, het Debussy Trio, het L.A. Guitar Quartet, Berliner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic, BBC Philharmonic en uiteraard het Metropole Orkest. Zijn muziek klonk op het Berlin Jazz Festival, het Montreux Jazzfestival, het North Sea Jazz Festival en op concertpodia in Europa, Japan en Scandinavië.

Zie ook: www.vincemendoza.net
 

Jules Buckley

Componist, arrangeur, orkestrator en dirigent Jules Buckley heeft zich de afgelopen jaren gemanifesteerd als een muzikale pionier die grenzen verlegt in de hedendaagse genres. Vanaf het seizoen 2008-2009 is hij als vaste gastdirigent verbonden aan het Metropole Orkest.

(foto: Volker Hormann)

Jules Buckley, geboren in Londen, studeerde eerst jazztrompet voordat hij definitief overstapte naar compositie. Zijn leraar was Julian Philips aan de Guildhall School of Music in Londen. Bij zijn afstuderen in 2004 ontving hij de Chairman's Prize for Outstanding Musicianship. Buckley vervolgde zijn studie aan het (eind 2006 opgeheven) Henry Mancini Institute in Los Angeles. Daarna bood de Guildhall School hem voor een jaar een beurs om verder compositie te studeren.

In 2004 richtte Jules Buckley The Heritage Orchestra – een 45-koppig kamerorkest dat zich uitsluitend richt op het spelen van avontuurlijke hedendaagse muziek. Buckley’s werk is uitgevoerd door verschillende ensembles op onder meer het Montreux Jazz Festival, het London Jazz Festival en het Henry Mancini Institute. Hij werkte samen met tal van belangrijke musici, onder wie de Braziliaanse producer en arrangeur Eumir Deodato, Dwight Trible, jazzzanger en multi-instrumentalist Jose James, drummer Airto Moreira, DJ Amon Tobin, saxofonist Chris Bowden, Natalie Williams en Brian Eno. Jules Buckley schreef composities voor uiteenlopende bezettingen, waaronder strijkkwartet, bigband en symfonieorkest, en voor theaterproducties. Daaronder Gompers, References To Salvador Dali en Hello Dad!. Als dirigent, componist en/of arrangeur was hij, behalve bij The Heritage Orchestra, ook actief bij onder andere het Tom Richards Jazz Orchestra, het Guildhall Symphonic Wind Ensemble, Arctic Monkeys, Dylan Howe, Kirk DiGiorgio, Gonzalo Rubacalba, J-Wave 15 Japan, The 747’s, Terence Blanchard, de Kaapverdische musici Bana, Gil Semedo, Dina Medina en Grace Evora, Andy Sheppard’s Saxophone Massive en Fernando Lameirinhas. Succesvolle concerten in zijn carrière met het Metropole Orkest waren die met o.a. Within Temptation, Barry Hay, Adrian Belew, Moke en Basement Jaxx. 

Lees hier de uitgebreide biografie van Jules Buckley.