Het Metropole Orkest in de pers
Mooie samenwerking Todd Rundgren en het Metropole Orkest
In de social media kwamen tijdens en na het concert al direct de reacties los. De schrijvende pers volgde even later met niet minder enthousiaste beschouwingen. Het optreden van Todd Rundgren en het Metropole Orkest op zondag 11 november jl. in Paradiso, mede geproduceerd door de NTR en Radio 6, was een groot succes.
"Gisterenavond stond hij opnieuw in Paradiso, net als vorig jaar begeleid door het Metropole Orkest onder leiding van Steve Sidwell, voor aflevering twee van de Todd Rundgren Orchestral Extravaganza - zijn mooiste liedjes in orkestrale arrangementen van Tom Trapp", schreef Erik Voermans, en stelde vervolgens onder meer vast: "Na de opener Mary and the Holy Ghost […] en na een opwindende versie van Another life, zong Rundgren andermaal Pretending to care, maar nu zo hartverscheurend mooi dat de tranen je in de ogen sprongen." Mede door de bijdrage van Mathilde Santing en het door haar aangevoerde achtergrondkoortje in o.a. Love in disguise, stond deze aflevering "muzikaal op een hoger niveau". "In een koortje zingen bij de man van wie je al zestien liedjes hebt gecoverd, deel uitmaken van een optreden van de grote tovenaar, hoeveel leuker kan het worden?", aldus Mathilde Santing in het Parool van 10 november.
Todd Rundgren is op de hoogte van de dreigende opheffing van het Metropole Orkest. "It's kinda creepy", zegt hij tegen Erik Voermans in diezelfde editie van het Parool, "Het orkest bestaat al zo lang en heeft een grote staat van dienst. Het heeft iets intens droevigs als een instituut wordt opgeheven. Is er niet ergens een engel die het nog kan redden? Misschien moet ik Bill Gates eens bellen. Maar er zijn toch ook wel genoeg rijke Nederlanders die iets zouden kunnen doen?
'Ik ben weer net zo maniakaal' - Voorbeschouwing door Erik Voermans in Het Parool, 10 november 2012
Mooie samenwerking Rundgren en orkest; een memorabele avond met een erg goed spelend Metropole - Peter Bruyn in de Gooi en Eemlander, 13 november 2012
Rundgren goed bij stem - Erik Voermans in Het Parool, 12 november 2012
Todd Rundgren nu vol symfonisch - Jan Vollaard in NRC, 13 november 2012
Todd Rundgren in duet met Mathilde Santing - Volkskrant.nl, 14 november 2012
Glansrol voor Mathilde Santing in concert Todd Rundgren - NU.nl, 14 november 2012
Jonathan Jeremiah & Michael Kiwanuka
In een uitverkocht Koninklijk Theater Carré traden zondag 4 november twee opmerkelijke Britse zangers op met het Metropole Orkest: Jonathan Jeremiah en Michael Kiwanuka.
Zwierig en groots
Onder de kop 'Jeremiah zwierig en groots met het Metropole Orkest' schreef Hester Carvalho (NRC, 5 november 2012) onder meer: 'De muziek van Jeremiah kreeg vleugels dankzij het 50-koppige orkest […]. De lange, engelachtige Jeremiah heeft een stem als een crooner; hij kan aanzwellen als een hoorn en terugvallen tot een fluistering. In combinatie met het orkest klonk hij zwierig en groots…'
Hemels mooi
Peter van Brummelen (Het Parool, 5 november 2012) was vooral onder de indruk van Michael Kiwanuka: 'De Engelsman van Oegandese afkomst is een bescheiden persoonlijkheid. In Carré kwam hij zelfs verlegen over, maar hij hoefde als zanger zijn mond maar open te doen of hij had het publiek voor zich gewonnen. […] hij hield zich met zijn warme en vriendelijke stemgeluid gemakkelijk staande te midden van het in volle sterkte uitgerukte Metropole Orkest. […] Kiwanuka was enorm op dreef in de uitvoering van de songs van zijn album Home Again, één van de mooiste debuten van 2012, maar ook al die strijkers en blazers van het Metropole leken als zijn begeleiders vleugels te krijgen. Echt hemels mooi. Het is een onverteerbare gedachte dat het Metropole Orkest meer dan ooit in zijn voortbestaan wordt bedreigd.'
Tweetphony wereldsucces
De Tweetphony van het Metropole Orkest was niet alleen een wereldprimeur, maar ook een 'wereldsucces', aldus Loes de Fauwe in Het Parool van 27 oktober jl.
De Metropole Tweetphony was in het leven geroepen om aandacht te vragen voor het met opheffing bedreigde Metropole Orkest. Uit alle delen van de wereld kwamen meer dan 2.000 tweets binnen. Een selectie hiervan werd vrijdag 26 oktober gearrangeerd voor het orkest en direct live uitgevoerd.
Met deze actie heeft het Metropole Orkest in ieder geval de aandacht getrokken van radio, televisie en schrijvende pers. Naast Het Parool maakten ook andere dagbladen melding van de Tweetphony:
'Metropole Orkest speelt tweets als schreeuw om aandacht' (Trouw, 26 oktober)
'Twitteren als laatste strohalm' (de Volkskrant, 26 oktober)
'Twitteraars componeren voor Metropole in nood' (Het Parool, 24 oktober)
'Tweetphony' voor Metropole Orkest (Algemeen Dagblad, 24 oktober)
> Lees meer over de voorbereidingen van deze actie.
Tori Amos & het Metropole Orkest on tour
Concerten in Rotterdam, Brussel, Londen en Berlijn - oktober 2012
Naar aanleiding van het uitkomen van Gold Dust, haar 13de studio album, maakt Tori Amos een tournee door Europa en de Verenigde Staten. Het Metropole Orkest, waarmee Amos dit album heeft opgenomen, begeleidt haar tijdens enkele concerten van deze tournee, te weten in Rotterdam (1 oktober), Brussel (2 oktober), Londen (3 oktober) en Berlijn (15 oktober).
Gold Dust bevat nieuwe versies en bewerkingen van materiaal dat Amos in haar indrukwekkende en inmiddels 20 jaren omvattende carrière creëerde, zoals Silent All These Years, Precious Things, Jackie's Strength en Flavor. Het album maakt een reis door het immense songsbook van Amos, waarin het verleden in een ander licht komt te staan. De arrangementen zijn geschreven door John Philip Shenale.
Gouden combinatie
Het meest fenomenale gedeelte in dit concert is het blok met achtereenvolgens Silent All These Years, Leather en Edge Of The Moon. De eerste songs van het twintig jaar geleden verschenen meesterwerk Little Earthquakes worden wederom enthousiast onthaald met een groots applaus. Laatstgenoemde is een recenter pareltje uit Amos' klassieke fase. Het Metropole Orkest is superieur in het versterken van de bombastische gedeeltes van haar songs, maar kan het tijdens Edge Of The Moon ook op weergaloze wijze kleinschaliger begeleiden met enkel bijzonder fraai dwarsfluitspel. [...]
Tegen het einde is het definitief duidelijk dat Tori Amos en het Metropole Orkest een gouden combinatie vormt. Niet alleen is het een passende omlijsting van haar muziek, maar het collectief is ook in staat de spanning extra op te voeren met aanzwellende strijkers of de sfeer te verhogen door het vollere geluid. [...]
Haar shows blijven - zeker in combinatie met dit orkest - een unieke belevenis die zelfs de meest nuchtere luisteraar emotioneel door elkaar kan schudden. Little Earthquakes is dan ook nog steeds de meest treffende omschrijving van wat Amos' muziek met mensen kan doen.
- Thomas Spiekerman in Revolver's Lust for life, 2 oktober 2012 -
Incredible
You’ll recall how much we loved Tori Amos’s London show with the Apollon Musagete string quartet last year so it’ll come as no surprise that we thought last night’s Royal Albert Hall performance with a full orchestra (Dutch virtuosos, Metropole Orkest) was absolutely [ ..... ].
That blank signifies a superlative not yet invented for just how good last night was.
[…] listening to John Philip Shenale’s arrangements of the songs live last night, it seemed possible that the album’s re-recordings were selected and done with the live rendition strongly borne in mind. What may sound ‘just good’ on the record sounded incredible last night. [...]
Classics such as Precious Things, Silent All These Years and Winter did not stray wildly from their recorded counterparts but their live performance with the Metropole backing (complete with fresh introductions and built-in improvisations), gave them extra ardour and also acted as a reminder of just how terrific and timeless these ageing compositions still are.
At encore-time Amos brought him [John Philip Shenale, red.] on to the stage to take a bow with her, the orchestra and conductor Jules Buckley, who did a stellar job steering this musical spectacular.
- Doron Davidson-Vidavski in Londonist, 4 oktober 2012 -
An orchestral soul-baring performance
Tori Amos refers to songs as her “girls” and this unique performance was an opportunity to give them a makeover. Some of these soul-baring tunes are 20 years old, so to celebrate Amos has revisited a selection for an orchestral album, Gold Dust. […]
The second half involved more ambitious orchestration and a stronger song choice, including Silent All These Years, with its creepy chords and confessional lyrics.
An emotionally powerful encore of Star of Wonder and Our New Year concluded with group hugs, high fives and a standing ovation.
At the Albert Hall, her girls sounded better than ever.
Critic Rating * * * *
Reader Rating * * * * *
- André Paine in London Evening Standard, 4 oktober 2012 -
"In uitstekende vorm en verbazingwekkend veelzijdig"
Het Parool (Peter Bruyn, 2 juli 2012) over Al Jarreau en het Metropole Orkest op zaterdag 30 juni 2012 tijdens de Robeco Zomerconcerten in het Concertgebouw Amsterdam: "Het afgelopen jaar gaf Jarreau enkele concerten in Nederland met het Metropole Orkest, die werden vastgelegd voor een live-album dat afgelopen week verscheen op het vermaarde jazzlabel Concord. Dat leverde een nieuwe kijk op het repertoire van de Amerikaan op - niet in de laatste plaats omdat het Metropole Orkest in uitstekende vorm was.
Dat is het orkest de laatste jaren trouwens vrijwel permanent. Het met opheffing bedreigde ensemble bewees zich alleen de afgelopen maanden al verbazingwekkend veelzijdig te zijn: van Turkse pop tot de soundscapes van Robert Fripp en van de Algerijnse liederen van superster Khaled in Carré tot het alom geprezen concert met Antony op het Holland Festival. En komend weekend op North Sea JAzz wordt er weer met jazzreus Joshua Redman gespeeld.
(...)
Gelukkig voor Al Jarreau is er het erg goed spelende Metropole onder leiding van Vince Mendoza, dat hem in een zetel met veel comfortabele kussens naar de onvermijdelijke ovatie aan het eind van de avond draagt."
"Wolken van strijkersklanken"
(De Gooi- en Eemlander, dinsdag 8 mei 2012)
"Producer David Singleton en componist Andrew Keeling hoorden altijd al een symfonisch element in Fripps soundscapes. Met hulp van de Belgische gitarist Bert Lams, die Fripps abstracte gitaarstukken naar notenschrift overzette, arrangeerden zij een drietal soundscapes voor het Metropole Orkest ter gelegenheid van het Holland Festival 2003.
Die stukken zijn nu eindelijk op cd verschenen en werden zondagavond in Amsterdam uitgevoerd onder leiding van de Britse dirigent Jules Buckley. Wolken van strijkersklanken die traag en sfeervol over en langs elkaar heen gleden.
Maar daar bleef het niet bij. Keeling en Singleton gebruikten ook enkele van Fripps soundscapes om zelf verder mee te componeren. Keeling voegde aan de strijkers koor, koper en percussie toe, wat tot een voller, rijker en spannender geheel leidde in totaal nieuwe stukken als On my mother's birthday, Requiescat en Miserere Mei, die in Amsterdam in wereldpremière gingen." (over The Orchestrated Soundscapes van Robert Fripp door Metropole Orkest en Crouch End Festival Chorus o.l.v. Jules Buckley. Muziekgebouw aan 't IJ, 6 mei 2012. (> meer informatie)
"Metropole Orkest scoort met protestlied"
(Volkskrant, 28 november 2011)
"Zo'n beetje elke band en artiest waarmee het orkest heeft samengewerkt, heeft zijn plek opgeëist in de hitlijsten. Van Basement Jaxx en Moke tot Chaka Khan. Deze keer staat het met opheffing bedreigde Metropole Orkest voor het eerst op eigen naam in de hitlijsten. En hoe. Het protestnummer Wereldwijd Orkest, uitgevoerd door het omroeporkest, geschreven door Borsatoleveranciers Han Koreneef en John Ewbank en gezongen door poldersterren zoals Trijntje Oosterhuis, Karin Bloemen en Giovanca, kwam vrijdag op nummer 1 binnen in de Mega Top 100.
(...)
Het lied heeft een warm eikenhouten 'We are the World'-sentiment, gedragen door blazers, strijkers en een traditioneel lang aangehouden gemeenschappelijk gezongen refrein. Beproefd en op maat gesneden voor kerstboom en haardvuur. De nummer-1-hit is ook een bekroning voor een orkest dat zich met allerlei samenwerkingsverbanden meer in de picture probeert te spelen. Het orkest beschouwt het project als een geslaagde proeve van cultureel ondernemerschap. Iets dat door de politiek node wordt verlangd van de gesubsidieerde orkesten." (> Download het nummer 'Wereldwijd Orkest')
Basement Jaxx vs. Metropole Orkest
(Jazzism, november/december 2011)
"Het resultaat mag er zonder meer zijn, vooral de knaller Red Alert en het veelzijdige Hey U springen eruit, de laatste vooral door de voortreffelijke melange van bid band jazz, klezmer en klassieke orkestmuziek. Light Go Down is een melodramatische ballad, soulvol gezongen door de Londense zangeres Sharlene Jackson die in meer stukken schittert zoals bv. in Do Your Thing waarin een swingende bigband-jazzgroove de boventoon voert. (...) Het Metropole Orkest laat weer eens een staaltje van zijn enorme veelzijdigheid horen."
"Perfecte samensmelting van pop en klassiek"
"Voor wie er in Eindhoven en Londen niet bij was, is er deze cd. In de handen van Buckley is het materiaal van Basement Jaxx soms onherkenbaar. Dat is goed. Do Your Thing wordt stijlvolle bigbandjazz. In Where’s Your Head At schittert het koor. Red Alert krijgt een Wagneriaans jasje. De balkan- en klezmerinvloeden in Hey U worden uitvergroot tot groteske proporties. Het spelplezier spat van de blazers en violen af. Vocalisten – onder andere Lisa Kekaula in Good Luck en Sharlene Hector in Lights Go Down – gaan diep. Perfecte samensmelting van pop en klassiek dus." (OOR, Theo Ploeg, september 2011) > lees meer
"Metropole Orkest en Basement Jaxx blazen The Barbicon op"
'Met 2 geweldige optredens zetten het Britse Basement Jaxx en het Nederlandse Metropole Orkest de afgelopen week The Barbicon in Londen 2 avonden in vuur en vlam' meldde Dick Hovenga voor online magazine Written in Music op 18 juli 2011 over het concert in de Londense Barbican Hall.'Alle muzikanten van het orkest lieten in Londen weer eens horen waarom dit orkest internationaal omarmd wordt. Ze spelen zoveel stijlen zo goed en gemakkelijk dat er vrijwel geen ander internationaal orkest aan kan tippen.' Lees hier het volledige verslag.
Perfecte culturele ambassadeur van Nederland
(Vince Mendoza over het Metropole Orkest in Het Parool van 21 november 2011)
"De Nederlanders zouden moeten nadenken over wat voor soort culturele fabriek ze in hun maatschappij willen. Het Metropole Orkest maakt daar al sinds 1945 deel vanuit, maar als het eenmaal is opgeheven, is het voorgoed weg. Zo gaat dat. Het is heel moeilijk de politieke kopstukken er dan nog van te overtuigen dat het terug moet komen. Ik stel me zo'n gesprek voor: 'Kun je je dat ene orkest nog herinneren? Dat ene orkest dat elk genre op het repertoire had, dat altijd op het North Sea Jazz Festival en op het Holland Festival stond en dat Nederlandse en buitenlandse muzikanten begeleidde en voor alle lagen van de bevolking speelde, dat orkest dat eigenlijk de perfecte culturele ambassadeur van Nederland was?' Ik vrees dat dat orkest dan tot het verleden gaat behoren."
"Fantastisch concert met hemelse lichtshow"
(Meppeler Courant - maandag 12 september 2011)
"De laatste vocale uithaal van Shirma House had nog maar net geklonken of tijdens het slotapplaus brak er boven het concertterrein aan de Prinsengracht rond de klok van half twaalf zaterdagavond een daverend onweer los. Deze ging gepaard met een korte windhoos. Musici van het Metropole Orkest brachten hun dure instrumenten waaronder een Stradivarius in veiligheid. Bladmuziek woei alle kanten op.
(...)
Het Metropole Orkest bewees zowel tijdens de afzonderlijke muzikale prestaties als in de begeleiding van de solisten waarom het zo'n uniek orkest is in de wereld. Met een dubbele ritmesectie, strijkers en fantastische blazers. Onder hen een van de beste trombonespelers van ons land, Bart van Lier (foto), en een excellente sopraansaxofonist Paul van der Feen."
Indrukwekkende staat van dienst
Pablo Cabenda in de Volkskrant van 17 maart 2011
Pas na lange bezwerende lijnen van trombones en trompet komt het, tegelijk verrassend en vanzelfsprekend, boven drijven. Het sitar melodielijntje van de Stones' Paint it Black. Maar nu door de Amerikaanse jazzmusicus Tim Ries gespeeld op saxofoon. En bij Ries en het Metropole Orkest klinkt het nog een tikje meer oosters doordat Ries de popvierkwartsmaat heeft verruild voor een gebroken maat. Waar bij de Stones het nummer stevig doorpakt blijft het ritmisch ambigu rondzweven in een repetitieruimte van het Muziekcentrum van de Omroep in Hilversum.
Het Metropole Orkest is voor de gelegenheid omgevormd tot een big band, om zich een deel van het Stonesrepertoire eigen te maken. Een indrukwekkende staat van dienst voor een orkest dat tot in de jaren negentig nog deels werd gezien als gelegenheidsensemble voor lichte muziekiconen die kwamen opdraven op tv-gala's. Maar het niveau moest omhoog.
Het is een manier van werken die door chef-dirigent Vince Mendoza, die in 2005 het stokje overnam van Dick Bakker, werd ingevoerd. Met gerenommeerd componist en arrangeur Mendoza nam ook de ambitie toe. 'Ik wilde dat het orkest, dat tot dan meer in de periferie rondhing, onderdeel werd van het culturele landschap. Om te spelen voor een zo breed mogelijk publiek en te laten weten dat we er zijn. Het profiel moest opgeschroefd. Vergeet niet dat we het enige gespecialiseerde pop/jazz orkest zijn in de wereld. Die unieke positie moesten we uitbuiten.' Dat deed Mendoza dan ook door zijn eigen niche te vormen met zelf samengestelde concertseries en een breed repertoire. 'Het beleid is: zoveel mogelijk repertoire op zoveel mogelijk podia. Niet alleen in de gebruikelijk zalen maar ook op internationale festivals en op cd's. Dat kwam het niveau van het orkest ten goede. Als je weet dat je concert niet eenmalig plaatsvindt in een klein zaaltje waar je niemand iets van weet, doe je gewoon minder je best.'
Adrian Belew & het Metropole Orkest
(Paradiso, 27 februari 2011)
(24
februari 2011) - Als jonge knul droomde hij er al van ooit eens met een echt orkest te spelen. En nu, op zijn 61ste, gaat het dan eindelijk gebeuren. Zondag speelt het Metropole Orkest in Paradiso het 45 minuten durende stuk E, met gitarist Adrian Belew als stralend middelpunt. De popliefhebbers kennen Belew als de zanger en gitarist van Kibg Crimson en als de man die spectaculaire en gezichtsbepalende bijdragen leverde aan platen van bijvoorbeeld David Bowie, Talking Heads en Frank Zappa (Sheik Yerbouti, waarop hij onder andere een hilarische imitatie van Bob Dylan ten beste geeft). In zessnarenland is hij een categorie op zichzelf: de Jackson Pollock/Paul Klee/Walt Disney van de gitaar. Woeste sonische abstractie gaat bij Belew volkomen organisch samen met cartooneske humor en grote coloristische precisie.
Belew heeft zijn eerst nacht in Amsterdam slecht geslapen, zegt hij. "Ik ben gespannen, want morgen gebeurt waarvoor ik de afgelopen maanden zeer intensief heb zitten studeren: het moment waarop ik eindelijk met een heel orkest kan meespelen. Omringd te worden door die enorme golf van klanken. It must be fabulous."
Daags erna, in Studio 3 van het Muziekcentrum van de Omroep, waar het Metropole Orkest repeteert, straalt Belew van oor tot oor. "Het was alles waarop ik hoopte, en meer. Het was een overweldigende ervaring."
Orkestmanager Henk Schepers: "Grammy is als gouden medaille"
Gooi en Eemlander, 19 februari 2011
In een interview met de Gooi- en Eemlander van 19 februari 2011 vergelijkt manager Henk Schepers van het Metropole Orkest het winnen van de Grammy voor Best Instrumental Arrangement met het winnen van een gouden medaille op de Olympische Spelen. "In drie jaar kregen we acht nominaties waarvan we er twee hebben verzilverd. In de muziekwereld is het Metropole Orkest een begrip."
Tijdens het gesprek wordt doorgebeld dat de single die het Metropole Orkest enkele maanden geleden met de Britse rapper en zanger Professor Green (alias Stephen Paul Manderson) opnam in Groot-Brittannië goud is geworden. Het kan niet op. Kansen voor een Grammy Award 2012? "Voor de cd Fast City, A Tribute to Joe Zawinul", weet de manager nu al.
Het is allemaal muziek
Metropole Orkest & Basement Jaxx, Muziekgebouw Eindhoven - 4 februari 2011
>> meer informatie
"HET IS ALLEMAAL MUZIEK, ZOVEEL VERSCHILT HET NIET."
Felix Buxton van Basement Jaxx wist niet hoe snel hij ja moest zeggen toen Jules Buckley, dirigent van het Metropole Orkest, het danceduo vroeg voor een optreden. "Ik ben van nature geïnteresseerd in klassieke muziek. Het is mooi om onze muziek te pakken en in een nieuw licht te plaatsen. Een soort modern klassieke versie van wat Basement Jaxx doet. Wij hebben altijd geprobeerd een beetje avant garde te mixen met klassieke en traditionele elementen." Buxton stelt zelfs dat de aanpak van Basement Jaxx helemaal niet zo ver verwijderd is van die van het Metropole Orkest. "Klassieke muziek is eigenlijk niet veel anders dan hoe wij met elektronica werken. Je hebt ritmes, je hebt geluiden en je speelt melodieën. Het is allemaal muziek, zoveel verschilt het niet. Je hebt alleen meer speelruimte, meer instrumenten." (Metro, 2 februari 2011)
"ZE ZIJN ZO RECHTLIJNIG! " - Het Metropole Orkest speelt morgenavond in Eindhoven klassieke versies van nummers van Basement Jaxx. Het Britse danceduo wil, als het leuk uitpakt., het concept graag op tournee nemen naar Londen en New York. “Maar dan wel op onze manier, met kostuums en lasers erbij en zo.” Felix Buxton: “We hebben samen hard gewerkt aan de juiste arrangementen, want ik wilde absoluut voorkomen dat het van die typische, hip bedoelde orkestuitvoeringen van moderne liedjes werden. Het moet vooral werken als een echt klassiek concert, met de pure kracht en de vitaliteit van een orkest. Alleen dan met de energie en de filosofie van Basement Jaxx erachter.” Wel stuitte Buxton in de samenwerking met de klassieke muzikanten wel op wat cultuurverschillen. “Ze zijn zo rechtlijnig! Ze kunnen niet los spelen, ze zitten helemaal vast aan het metronoom, je moet ze er echt van overtuigen dat ze hun eigen gevoel erin mogen leggen. Aan de andere kant, net als de meeste dj’s ben ik wel jaloers op hun muzikale kennis.” (Spits, 3 februari 2011)
“HET ZOU ZOMAAR KUNNEN DAT DEZE SHOW DE WERELD OVER GAAT” - Felix Buxton: “Het is de eerste keer dat we dit doen. Tot nu toe klinkt het geweldig. Er zitten behoorlijk wat uiteenlopende sounds in. Wat dat betreft is het gewoon een Basement Jaxx show, alleen in een heel andere context. Ik wilde eerst nog allerlei elementen uit onze shows overnemen, maar omdat dit de pilot is kan nog niet alles. De buikdanseressen, ballerina’s en lichtshows moeten nog even wachten. Maar het zou zomaar kunnen dat deze show de wereld over gaat. We willen in ieder geval de muziek uitbrengen, het liefst een album met instrumentale versies en eentje met vocalen.” (De Telegraaf, 3 februari 2011)
Renew your soul with the Metropole
Chaka Khan in concert met het Metropole Orkest
De legendarische soulzangeres Chaka Khan gaf in juni 2010 een wervelende soulshow in ons land. De queen of soul trad samen op met het Metropole Orkest onder leiding van Vince Mendoza. Bij Omroep MAX vanmiddag een registratie van dit souloffensief: Renew your soul with the Metropole." (De Telegraaf, 28 januari 2011) >> Kijk terug
Metropole Orkest op International Film Festival Rotterdam
"Het Metropole Orkest opent tijdens het IFFR het programmaonderdeel Signals: Red Westerns op een unieke manier: de zwijgende Russishce filmklassieker The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Land of the Bolsheviks uit 1924 wordt live van een soundtrack voorzien. Zaterdag 29 januari in de Doelen." (de Volkskrant, 27 januari 2011)
"Renger Koning (Soundbase) levert een bijdrage aan het stuk van het Metropole Orkest: 'Nooit eerder heb ik gecomponeerd voor een groot orkest zoals dit Metropole Orkest. Ja, wel nagebootst met samples, maar niet écht. Het leek mij wel leuk om de blazers een stuk alleen met mondstuk te laten spelen. Toen zei Bob Zimmerman, eindredacteur van het project: Renger, nou heb je een orkest met zestig man tot je beschikking, met de beste blazers van de wereld. Dan is het misschien beter om ze niet alleen met mondstuk te laten werken.'" (Dagblad van het Noorden, 25 januari 2011) >> bekijk een filmpje op YouTube
Moke & Metropole Orkest
(Nederlands Dagblad, 7 januari 2011)
"Tijdens Pinkpop 2010 trad de vijfkoppige, Amsterdamse band Moke (waarvan de leden hetzelfde super-Britse halflange eind jaren zestig-kapsel hebben) met het Metropole Orkest op. Zoiets was nog nooit vertoond tijdens een popfestival. Maar in februari al maakte Moke met de musici studio-opnamen van de elf nummers die hier zowel op cd als op dvd staan. Survive van David Bowie wordt ook alleen door het orkest gedaan. De cd en dvd zijn fraai vormgegeven met een reflecterende diagonaal en een informatief boekje."